Este es un dibujo hecho primero a lápiz sin tanto detalle y después entintado con las técnicas de sombreado en alguna partes y con trama el resto de el, el papel utilizado es durex en un post anterior les había explicado que este papel es especial para color, pero se me olvidaba decir que también lo podemos utilizar con tintas ya que es muy resistente, este dibujo lo pueden hacer tanto a tinta china utilizando plumillas con distintos calibres y formas según lo prefieran para dar el grosor y estilo a sus lineas o simplemente trabajarlo con un rotulador o rapidografo, espero les halla servido para que se animen a crear sus propios bocetos 

 Hoy traigo a este medio la finalización de un dibujo a lápiz (la rana) del cual ya les había hablado en el post de técnica de lápiz, bueno lo que quiero explicar es la forma en que lleve estos dibujos plasmados en el papel  a digital, primero lo que hice fue abrir un archivo en ilustrator, allí procedí con exportar la imagen de mi dibujo y creando otra capa empecé el proceso de vectorización , para ellos utilice un tarjeta digitalizadora, pero si no la tienen no hay lio también lo podemos hacer por medio del mouse con la herramienta pluma, después de finalizado este paso lo siguiente a hacer es seleccionar toda nuestra imagen después ir al panel superior, buscar la opción que dice objeto-expandir apariencia-expandir después de realizado esto, ya nuestra figura queda convertida en un vector, después damos clic derecho y seleccionamos des-agrupar, esto último es para poder pintar cada pieza por aparte, después empezamos a aplicar el color dando sombras y detalles para esto utilizamos colores más claros sobreponiéndolos capa por capa para así crear más realismo. 

Hola a todos, el día de hoy les traigo un trabajo que hice con la técnica de xilografía, esta técnica era utilizada hace muchos años como técnica de impresión, está ya dejo de utilizarse actualmente con estos fines pero aun la implementan para crear obras de arte, bueno el proceso que me llevó hacer esta obra fue algo extenso pero al fin y al cabo muy fructuoso e interesante.

Primero tome una fotografía de mi rostro, para después dibujarla en un papel en matices de grises,  lo siguiente fue hacerle una edición en photoshop para cambiarla de lado (para al momento de hacer la impresión quedara de forma correcta), después de esto con un papel carbón procedo a calcar la imagen sobre un plantilla de neolite (utilizada para hacer suelas de sandalias) y después de ya estar calcada la imagen en la plantilla procedo con una cuchilla o corta cutículas a quitar las partes que quiero que no queden impresas sobre el papel, después de terminada la plantilla procedo a pintar el fondo de la obra, con un rodillo para tinta litográfica, después de dejarlo secar procedo a pintar la plantilla con el rodillo, quedando solamente con el color de la tinta las partes que no extraje.  Después procedo a estampar mi plantilla sobre mi papel fondeado colocándola sobre este y haciendo presión en la parte trasera para que la tinta se adhiera mejor después de dejarlo secar  queda finalizada la composición por completo.

Dibujo a lápiz(matices de grises)

Imagen ya calcada, volteada y con los
 pedazos extraídos lista para imprimir

Resultado final de composición

Hoy les explicare el proceso de creación de este diseño, aquí aplique dos conceptos, el de punto(repetición) reflexión y sustracción, para este producto final, inicie con una forma básica, el triangulo a este le sustraje otro triangulo de su mismo tamaño en la parte de la base, creando la figura en la cual basicamente se compone este diseño, después lo que hice fue distribuir y rotar esta figura por el plano(papel) para después dar paso reflejar la mitad de la figura y formar la composición 

Ahora, para este nuevo artículo, les daré a conocer diseños en tinta china basados en conceptos básicos de diseño como la Modulación que es la técnica  en la cual una figura se repite muchas veces para así lograr una composición veamos a continuación: 

La radiación se puede decir que es un caso especial de la repetición ya que la repetición no se ve a primera vista y da la ilusión de movimiento, para saber más acerca de las distintas técnicas de diseño les recomiendo el libro de Wucius Wong, Fundamentos de diseño.

Para comenzar, este es una dibujo hecho en clase a lápiz, y en este utilice dos técnicas, la primera es sombra que la utilice en los lugares donde el pigmento negro es mucho mas fuerte como: la nariz y la boca y la segunda es trama que la utilice para dar el efecto del pelaje de nuestro perro como en el cuello y orejas, ademas para los brillos utilice lipiatipos un material del cual ya les había hablado. y lo anterior básicamente fue lo que aplique al siguiente dibujo, eh aquí otro ejemplo:

Bueno en este post le daré a conocer las formas de empezar a dibujar un animal, empezando por los detalles más mínimos para finalizar un dibujo más estético y con mejores detalles, básicamente el dibujo fue llevado a cabo solo con sombra una de las distintas técnicas que también podemos utilizar, ya que existen otras más como: la trama que consiste en trazar  líneas rectas de forma horizontal, horizontal o vertical superponiéndolas según el tono de negro que queramos obtener.

para dibujar a lápiz es recomendable utilizar un papel especial llamado edad media, ya que este permite que se fijen mejor el lápiz, también para lograr las sombras es necesario utilizar lapices de distinta numeración de la gama H y B ver post http://grafiart-dibujo.blogspot.com.co/2016/02/acerca-de-los-lapices.html

En la primera obra(imagen izquierda) pues fue basada en una obra del maestro Mantilla Caballero(imagen derecha), la realice en acuarela ya que esta me permite crear efectos muy interesantes de transparencia y quería salir de lo digital por un rato, en fin al momento de realizar esta composición quería mantener la esencia de la pintura original así que básicamente lo que hice fue sustituir el rostro que aparece en la pintura original por el mío.Hay muchas formas de trabajar la acuarela:

• 1.       Acuarela seca- papel húmedo
• 2.       Papel seco- acuarela diluida en agua según lo prefieras(a mayor cantidad de agua el tono           va a ser más pastel y por el contrario la mezcla va a ser de un tono más fuerte )
• 3.       Papel seco- acuarela seca
• 4.       Papel húmedo-acuarela diluida en agua

Para los degradados lo puedes hacer sobre el papel seco o húmedo, ten en cuenta que sobre seco tiene un mayor grado de dificultad, también debemos utilizar un papel especial, llamado Acuarela, este es un papel hecho a base de algodón y esto nos da la facilidad de que no se quiebre cuando lo humedezcamos, una vez terminado solo déjalo secar, y si vez que le hacen falta detalles empieza hacer más trazados ten en cuenta que una vez seco el nuevo trazo que hagas encima será más oscuro

Bueno y en la siguiente imagen que tenemos es una versión en acuarela de la ilustración que les hable en el post de técnica de color, espero les haya gustado.

esta obra fue ilustrada del libro las ciudades invisibles por Italo Calvino, aquí dejare el link donde podrán leer el capítulo y así podrán juzgar mi ilustración,  (http://www.quieroleer.com.ar/libros/ciudades-invisibles/54.html) para lograr esta  ilustración en realdad no fue nada fácil, ya que tuve que leer miles de veces este capítulo para llegar a lo que plasmé.

La técnica utilizada fue lápices de color, y continuación te daré algunos tips para empezar a trabajar esta técnica, lo primero que debemos hacer es comprar un papel especial para color, llamado durex de cualquier gramaje ya sea 180, 200 o 250 gr, esto depende de los gustos de cada quien a la hora de manejar el grosor, otra cosa que les recomiendo es trabajar con buena punta sacándola con un bisturí o cuchilla ya que así nos da más facilidad de inclinar la muñeca para poder hacer trazos más sueltos y permite mejor la fijación del grano del color, algo que es muy importante es utilizar el papel por el lado corrugado ya que el otro lado es totalmente liso.

Para iniciar a rellenar nuestro dibujo debemos empezar hacerlo de una manera suba, no reteñir el grafo en el papel ya que va a dar una sensación de saturación en el papel, si lo que quieres es que el todo del lápiz de color sea más fuerte, lo que debes hacer es pasar suavemente el color varias veces por la zona deseada de esta forma puedes hacer sombras y demás detalles.

en este video encontraremos como hacer los distintos trazos para dar la apariencia de pelaje en nuestro lobo 

Al dibujar el cabello se tiene una gran libertad, pues hay muchos estilos que pueden hacer y hasta inventar. Lo pueden hacer del largo que quieran y lo pueden pintar del color que sea, recuerden que la exageración es una característica muy importante del dibujo.
Para dibujar el cabello es indispensable la soltura en la mano, para logar esto solo basta con hacer algunos ejercicios como , hacer círculos donde puedan y cuando puedan, otra práctica que yo suelo hacer mucho, es dibujar muchas líneas hacia una sola dirección, tratando de que queden lo más rectas posible, esto te ayuda a controlar la mano. 
A las imágenes con que voy a explicar no les dibujé rostro, para que se concentren en el cabello. 
Para empezar se debe dibujar el cabello de la frente puede empezar desde el centro, desde un lado, que caiga sin línea fija, o simplemente hacia atrás, para esto no hay una técnica expresamente, solo tienes que visualizar la forma y empezar a trazar, no te desesperes si en los primeros intentos no consigues lo deseado solo borra y vuelve a intentar.

1 Dibuja un óvalo, ligeramente más amplio de la parte superior que de la parte inferior: Dibuja ligeramente una línea vertical en el centro y luego dibuja una línea horizontal en la mitad entre la parte superior e inferior del óvalo. Esta línea te dará la colocación de los ojos. Divide el espacio restante debajo de la mitad y haz una línea ahí. Esta será para la base de la nariz de longitud promedio. Divide el espacio debajo de esta en tercios. La boca estará en la parte superior de esos tercios; el resto estará en el mentón

2 En la línea horizontal del medio, dibuja dos formas de almendra estas serán los ojos: En un rostro anatómicamente correcto, caben cinco ojos a través del espacio de la cara, con la longitud de un ojo entre los dos que se dibujarán. Empezando desde la izquierda, los ojos que queremos son el segundo y el cuarto. La esquina interna de la mayoría de los ojos se inclinan hacia abajo; la esquina exterior puede inclinarse hacia arriba o hacia abajo, dependiendo. Para nuestro propósito, esa esquina exterior debe inclinarse un poco hacia arriba, para que la línea que describe el párpado inferior se vea con una forma ligera de "s" en el lado

3 Dibuja una nariz abajo de la línea central.La nariz es más estrecha entre los ojos y más amplia en las fosas nasales. Observa cómo la punta se vuelve hacia abajo. La nariz de cada quien es única, y si vas a hacer un retrato, le dará más autoridad a tu dibujo capturar exactamente la nariz de alguien.

4 Regresa a la línea horizontal superior: En cada lado de esta, dibuja orejas. Observa que las orejas sobresalen más anchas en la parte superior y luego entran en los lóbulos. Algunos lóbulos están unidos y otros están sueltos. Las orejas son muy complicadas de dibujar, así que mantenlas sencillas al principio hasta que tengas una idea de su construcción.

5  Añade una boca:Realiza una forma plana y redondeada de "V" que cae por la línea más baja. Esta será la parte inferior del labio inferior. Une esa línea de sonrisa con una forma suave y amplia de "M", es decir, la parte superior del labio superior. Dibuja una forma de "m" muy suave entre los dos, lo cual define la separación de los labios y su proporción. El mover la boca hacia arriba o hacia abajo y hacer los labios superior e inferior con diferentes proporciones ayudará a variar el aspecto del rostro que vas a dibujar

6 Dibuja el cabello: El cabello es difícil de dibujar, pero empieza con líneas (recuerda, este es dibujo de líneas). ¿El cabello es liso? Dibuja líneas paralelas curvando alrededor de la cabeza. ¿El cabello es rizado? Dibuja líneas curvadas. Observa cómo el cabello rizado se rompe en grupos compuestos por líneas paralelas.

7 Termina con el cuello: El cuello es más grueso de lo que pensamos. Los lados comienzan en la parte superior de la línea de la mandíbula y bajan en una curva.

• lápices de colores: Ahora la gama de lapices se amplió, produciendo lapices conocidos comúnmente como colores para dibujo. En general, el color brillante de este tipo de lápiz se puede mezclar con otro, son resistentes al agua y libres de aceites. Realzan el grano del papel por lo que se pueden aplicar diferentes afectos y técnicas. Siendo los preferidos para diseñar e ilustrar por sus acabados . Es común encontrar colecciones de cajas de lapices con 12, 24, 36, 72, y 120 colores

• Los lapices bocetadores:de minas gruesa y densa, son los preferidos para bosquejar y llevara a cabo obras sofisticadas de intensas sombras y matices. Se elaboran con mezclas de todo tipo de arcillas,  carbones y grafitos puros. Los hay de carbón vegetal (charcoal), carbón arcilla (carbón) y grafito arcilla; Se fabrican en tonos ligero, medio y oscuro, también se fabrican indicando la dureza, sobre todo, cuando varia la cantidad de arcilla.

• Lápiz de grafito: La mayor parte de los lápices de grafito comerciales están orientados a la escritura, están hechos a base de grafito y arcillas; o policarbonatos, presentan goma integrada y minas delgadas.Si bien con ellos podemos realizar obras detalladas, es recomendable usar lapices diseñados especialmente para dibujar, los cuales carecen de goma, de esta manera se amplían considerablemente los efectos tonales y las texturas.A mayor cantidad de arcilla mayor dureza, es por ello que los fabricantes de lapices indican la dureza con las siglas H (Hard): trazo duro, claro y ligero, B (Bold): trazo grueso, blando y oscuro. F (Fine): trazo fino y ligero. En algunos casos la dureza indica por números 1 2 3 y 4. sobre todo en los lapices de escritura.

En este es un carboncillo,  el artista nos muestra las tonalidades de negros que nos da el carboncillo y gamas de blancos que nos da el papel; plasmando el realismo y la vida que obra tras obra intenta crear.Con el carboncillo se pueden trazar líneas muy finas, dando punta con una cuchilla, también se pueden hacer grandes manchas, según afirmemos  más o menos el lápiz serán de un tono más o menos oscuro esto es ideal para practicar y hacer muchos dibujos, dejándonos trabajar rápidamente e incluso si lo deseamos, haciendo muchos detalles de sombreado Este instrumento permitiendo una fácil difuminación ,para borrado, para esto se utilizan los difuminos también de varios grosores que son las esponjas los algodones o trapos húmedos, en mi caso utilizo limpiatipos que es una gomo parecida a la plastilina que nos permite quitar muy bien los pigmentos del carboncillo, lápices y lápices de color.

Cuando se dibuja a carboncillo, no se puede mezclar el lápiz común, esto es algo muy importante que no podemos olvidar, pues este es un pigmento graso incompatible con el carbón.El tipo de lienzo que debemos utilizar, que es un papel con una textura especial que permite la fijación del carbón a su superficie. Para finalizar con nuestro trabajo se debe utilizar un spray fijador especial para carboncillo, que actúa como pegamento para el pigmento, evitando que se difumine.